有些人的画看起来很累，甚至越看越累。而读王潮安的画轻松、愉悦，好似走进一片清新的树林，有看不完的景色，三步一景，五步一景，引人入胜，朦胧通幽，别是一番天地。如《野趣》一画，画面朴实无华。杂树两丛，一边大来一边小，中间是一块留白的空地，三只野鸡引颈向前，急切穿过空地，也许就是一条野外的小道，为了自我保护，野物总会飞快横过有危险的地带。有过在野外乘车经历的人，常会能碰到这种情况：小兔、小鸡之类，有时还有小鹿，这些小生命都是飞速穿过路段以自保。作者把握住了常见的生活，于以精到的描写，几笔点缀就画出小鸡拼命前跑的样子，虽然虚掉了飞跑的双脚，却使人感到在急奔，栩栩如生。这比西方“未来派”为刻划走动的动物，把脚画上七八十只齐步走，不知精到多少。一是加法，一是减法，而减法更妙。这种“虚活”的艺术处理手法，也可说是潮安画艺的一个特色。我们可以从他的许多画作中，感受到这一点。如《暮》吧!一片暮色笼罩的密林，仅画幅左侧有一块亮点，其间有几笔枯干的侧锋墨线，是树干，枯枝，或是岩坡的一角?说不清楚，任凭想像，而韵味十足。右边是整块的朦胧，也只有几条错落有致的线，像是新生的嫩树枝，或是别的什么，其实是什么并不重要，而在一大片色、墨交融的天地里，那几条线是不可缺少而又恰到好处的。既有“干裂秋风”又有“润含春雨”，有对于中国画传统审美机纾的把握，又有对于现代人审美情趣的领悟，而且画中还有一种清晰的引领，使你自然会想到，在亮点与朦胧中还隐藏有许多的生命与景色，诗情与画意。正是“言有尽而意无穷”的一种动人境界。这种境界之得来王潮安均是从“虚活”二字上做文章，下功夫的。他深知“要含虚活意乃佳”的个中道理。

　　一次，我在北京画院看到齐白石的一幅“三余图”。他题曰：“诗者睡之余，画者工之余，寿者却之余”。这“画者工之余”一语，就使我想到了王潮安的画。他的画就是“工之余”所得。他有繁重的工务，又注重充其学识，养其气魄，明理修身，勤奋刻苦，于画外求画，正是这些工夫成就了他的画。正如邵大箴先生在一篇专评中所说：“王潮安感觉敏锐而又有旺盛的创造力，他的艺术正在走向成熟，他在绘画上肯定有更出色的创造，我相信”。我同样相信。

　　冯今松